NO SOY EL MISMO……

HOY ME QUIERO PERDONAR.. Y CURARME CON EL TIEMPO.

ESCAPAR DE AQUI Y RENUNCIAR A TI .. ACEPTAR QUE NO FUISTE PARA MI.

QUISIERA CONTINUAR Y NUNCA HABERTE CONOCIDO PERO AQUI ESTAS

Y TENGO QUE ACEPTAR QUE ME CUESTA CAMBIAR LO QUE SIENTO Y DEJARTE DE AMAR.

DEJARTE DE AMAR

TEMA DE MARIO DOMM

INTERPRETADO POR CAMILA

 

QUEMARE TODA LA CIUDAD ANTES DE CAER

NO ME HUNDIRE JAMAS

NO VOY A CAMINAR HACIA EL ABISMO.

 

Unas letras profundas disfrazadas de pop musical. No cabe duda que Mario Alberto Dominguez Zarzar (Mario Domm) es una persona que tiene el sentimiento a flor de piel. Habia mostrado antes tener la capacidad y dedicaciòn como compositor, el produjo una de las canciones de Reyli màs sonadas, aquella que adornara el filme y el soundtrack de “ladies Night”. La canciòn “Desde que llegaste” la produjo Mario, tambièn produjo tres canciones del disco Aerosoul de Kalimba. Tambièn estuvo detràs de Sin BAndera (con Jay de la Cueva y Àureo Baqueiro), Kabah, Ov7. y compuso rolas para Alejandra Guzmàn (en coautoria). El disco reciente de la banda Camila, integrada por Domm, Samo y Pablo Hurtado. Camila es un grupo digno de conocerse. Veia el otro dia un video en el que Reyli despedia a Samo de los coros de su gira para que èste se integrara a Camila y comentaba degustando una copa que el material de estos mùsicos se iba a “vender de a madres”.. (o algo muy parecido) y si no se iba a “cortar los cojones”…vaya que tenìa razòn. A la fecha la banda a pasado a ser todo un èxito internacional, y es que la calidad musical y el contenido de las letras de la banda esta cargado de historias de amor y desamor que estan llenas de sentimiento, de èse sentimiento lindo que embelesa las cosas. Temas como Alejate de Mì, Coleccionista de Canciones, son letras escritas con el corazòn en la mano. Se sobreentiende la condiciòn de Mario con las chicas, tanta sensibilidad darìa para darse a amar. Independientemente de todo, el grupo tiene buen carisma en vivo y no se oyen nada mal, lo cual en èpocas de postproducciòn ya es todo un mèrito.

Alegres, simpàticos y sobre todo entregados, dejan a su`pùblico satisfecho, y al parecer la gente no se sienta durante sus conciertos y canta una a una las canciones del grupo que viene acompañado de una pequeña orquesta con la que tocan temas como el que da apertura a este texto, cabe mencionar que es una buena pieza musical, escolarmente hablando, y dejando las criticas pendejas a un lado, sinceramente este disco esta increiblemente bueno, tiene una calidad sobresaliente, es fresco e interesante y la estructura musical de todas las canciones esta muy bien cuidada. Me parece fascinante estar tan enamorado de este material, que yo mismo solia hacer a un lado por cierta condiciòn tonta que tengo con el look de la banda, pero wow! que me he sentado a escucharlo y me quedè trastornado!

No puedo hacer mas que decir que què mùsica tan agradable, me llega a la entraña, suelo escucharla mientras trabajo escribiendo mis cosas por las noches y al momento me tiene encantado, altamente recomendable escuchar a esta banda. Fusion de pop con R&B y “ondita” y es que ese es el problema, tiene esa mùsica un no sè què que de verdad me tiene encantado. He de escucharlo mucho màs y compartirlo, què buena mùsica…!

puedes verlos aqui

Canal oficial de Camila en Youtube

 

puedes ver su webpage oficial

Pagina Oficial de Camila

CONSUMATUM EST – ROCKARTE AVANT GARDE DE PRIMERA CALIDAD…. DE REGRESO A LAS ANDADAS!

ES PARA MI UN PLACER COMENTAR EL REGRESO DE ESTE GRANDIOSO GRUPO DE ROCK MEXICANO.

Esta agrupaciòn de excelsos mùsicos se junta de nuevo para traernos muchos años despuès de su ùltimo disco NADIE HABLA PERFECTO, una nueva grabaciòn, misma que serà titulada “ANTIBIÒTICO” y que ahora mismo se encuentra en preparaciòn junto con una recopilaciòn con la que lanzaran sus anteriores grabaciones.

En lo personal me confieso fan absoluto, el rock de esta banda es una propuesta que siempre fue adelantada a su tiempo, poca gente los conocìa en èse entonces, y los que los hemos conocido a travès de sus discos, hemos quedado muy satisfechos, y generalizo de esta manera ya que no ha habido mal comentario salido de alguien tras escuchar la mùsica que estos señores nos comparten. Letras cargadas de filosofìa, narraciones, pensamientos, sentimientos, acompañado todo por una propuesta musical que no se parece a nada que haya en el paìs. El disco “Intolerancia” es a mi parecer una obra maestra, uno de los discos que pasaràn a la historia del rock latino como uno de los mejor logrados de todos los tiempos. De entrada la portada del maestro Rafael Cauduro ya llamaba la atenciòn, y habrìa que escuchar un par de canciones para ver la delicadeza con la que se construyò el disco, canciones como “Intolerancia”, “Morir bajo tierra” o “Algo de un tren”, muestran la amplia gama de sonidos con los que este grupo de artistas amalgama su expresiòn. Cabe desctacar que hay propuesta, musical y lirica… la voz de Pedro es una de las mejores voces que hay en el rock nacional y ni que decir de Gerry, Greaves y Walraven, que llevan las cosas a tèrmino en sus propios territorios, ya que todos dominan la tècnica y ello les permite niveles de expresiòn que no suelen utilizarse en la mùsica nacional.

A continuaciòn una ficha de informaciòn tomada de su pàgina en Myspace:

CONSUMATUM EST

Los rasgos que caracterizan su música van desde el pop hasta la experimental. Algunas aproximaciones utilizadas por la prensa especializada para definir el estilo de CONSUMATUM EST los han ubicado en el Art Rock o el Avantgarde.

Cierto es que el grupo a través de sus discos, 'Consumatum Est' (1992), 'Intolerancia' (1994) y 'Nadie habla perfecto' (1997) muestra preocupaciones estéticas e interés particular en que su música logre una identificación con el público mas exigente.  Es gracias a esto que CONSUMATUM EST, ha podido contar con la colaboración de varios artistas de otras ramas tanto en sus discos (Tony Kuhn, Rafael Cauduro, Pasqual Gorriz, Boris Viskin), como en sus presentaciones (Gabriel Macotela, Miguel y Alberto Castro Leñero, Zita Diaz de León, Victor Guadalajara, Alejandro Arango, entre otros).

El trabajo de CONSUMATUM EST ha recibido el reconocimiento casi inmediato del público y la critica especializada; sus producciones discográficas, así como los propios integrantes del grupo, han sido motivo de menciones y comentarios muy favorables.  El grupo fue formado en 1990 y al año siguiente obtuvieron el tercer lugar en la primera versión de La Batalla de las Bandas, para debutar discográficamente en 1992 con un álbum "Consumatum Est".

Si en 'Intolerancia", su segundo álbum, se caracterizaron por dar un paso hacia adelante sin preocuparse demasiado por las convenciones, en "Nadie habla perfecto" el grupo buscó mellar las conciencias por una doble vía: mediante los sonidos y con las palabras.

Desde sus inicios el cuarteto (Pedro Valdés, voz; Gerry, guitarra; Gerardo Greaves, bajo; C. Cornelius Walraven, batería) se ha dado a la tarea de ser precisos en el manejo de su lenguaje y la recompensa -para algunos es un precio duro de pagar- ha sido una absoluta independencia creativa, fortalecida con la creación en 1996 de su propio sello discográfico: "INTOLERANCIA"

En 1998 tuvieron una interesante participación en el disco acoplado el Tri... buto, llevando un tema de Alejandro Lora hasta los terrenos en los que habitualmente se mueve CONSUMATUM EST.

En esta décima edición del Festival Vive Latino, CONSUMATUM EST se reuniò en lo que será el inicio de una serie de conciertos que ofrecerán durante todo el año, al tiempo que concluyen la grabación de su cuarto álbum que será lanzado al mercado en una compilación de todo su material discográfico.

Discografia:
Consumatum Est, 1992 
Intolerancia, 1994
Nadie habla perfecto 1997

 

SUS PAGINAS OFICIALES:

CONSUMATUM EST EN MYSPACE

CONSUMATUM EST EN FACEBOOK

 

ALGUNOS VIDEOS EN YOUTUBE:

EL TENIENTE - rola en vivo en el Centro Cultural España

CONSUMIENDO - en el Vive Latino

YO - En el Vive Latino

UN YO SIN TI SIN YO - en el Vive Latino

DESNUDO - en el CCE QUE ROLA!!

SHAKIRA - Recordando los comienzos y extrañando el talento. Por qué la comercialización le ganó al creativo.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll, nació en Colombia el dia 2 de febrero de 1977, conocida en la actualidad por ser una exitosa cantante, su fama la ha llevado por los escenarios de América Latina, Estados Unidos y otras partes del mundo. Su éxito primero lo obtuvo con su disco "Pies descalzos", mismo con el que se le escuchó a través de las fronteras. Tras mucho trabajo, algunas muy buenas canciones y muchos movimientos de cadera, el señor Estefan la acogió en su seno y lo que sucedió fue una intensa transformación de una antes fachosita mujer de cabello oscuro con rayos magentas, a una expresiva famme fatale que anunciaba pepsi y de ahi a una "norteamericanización" de su imagen; lo cual sólo trajo consigo unos varios litros de tinte rubio (que podría tener el mismo número de serie que el utilizado por Cristina Aguilera o hasta por la mismísima Shanik), acto que tuvo como consecuencia una ligera desilusión para todos aquellos que caimos en el encanto producido por esta linda mujer latina. Ahora, además de incurrir en el obsceno juego de comercialización gringo, se ha dejado a si misma (Shakira), caer en el abuso del uso de su falsete y en la exageración del movimiento antes fresco y atractivo de su cadera. Si bien a todos nos sigue encantando verla, pues la verdad habemos algunos que ya no disfrutamos el escucharla: la música se ha simplificado y pareciera la poeta haber encontrado una fórmula muy chafa de escribir letras. Esto sin contar que sus dos últimos discos no podrían estar mas comprometidos con las ventas y menos comprometidos con el arte y la expresión, desde el título que ostentan ("Oral Fixation" o sea "Fijación Oral"), se entiende que el mercado ha dejado de ser el de los escuchas del género femenino, es muy obvio que este disco esta más dirigido a aquel coleccionista de revistas Maxim, que a mujeres adultas y adolescentes por igual; para colmo, hace un par de días que presentó el volumen dos de su fijación sin sentido, se comentó en el noticiario matutino dirigido por Carlos Loret de Mola, que ella aparecía desnuda en la portada del disco arriba mencionado, cosa que fue también una patraña publicitaria. Por qué ha caido esta mujer antes interesada en la humanidad ahora sólo interesada en vender?, Por qué ha descuidado su voz y su música?, Por qué no sigue con sus canciones de amor al antiguo estilo? Y es que música como la que toca el día de hoy... la podemos conseguir desde los racks en los que se encuentran Ricky Martin, J-LO, Britney y toda esa gama de quesque músicos dedicdos al "género" del Reaggeaton. Preferiría seguir buscando en los racks en los que solía uno encontrar a personas como Rosario, Soraya o Julieta Venegas; y disfrutar de talento y dedicación y no empeño en comercialización.

Kumbia Kings y las raíces de una cultura sin identidad

Desde hace ya unos años, conocimos todos la trágica historia de Selena, la cantante de Tex-Mex que se hiciera célebre tras su muy difundido caso de asesinato. Si bien cabe comentar que su talento la hizo tener gran parte del éxito, también se puede reconocer que lo que la llevó al estrellato fue su abrupta defunción en manos de su asistente personal. La historia terminó ahi para Selena la persona, pero empezó para Selena la super estrella; el principal explotador de todo su éxito pasó a ser su padre, a quién prefiero no mencionar pues a pesar de todo se le debe un poco de respeto nada más por hacer que la fama de su difunta y querida hija siga estirándose aún con el paso de los años. Ahora lo que salta a mi curiosidad es el hecho de haber descubierto que los Kumbia Kings, el grupo creado por el hermano de Selena, mismo que le ayudara en su banda a componer éxitos de antaño. Bueno pero sin salir del comentario, tuve a bien el ver hoy un video transmitido en un conocido canal de musica de televisión por satélite; el video en cuestión, "Mi dulce niño (na na na)" del grupo arriba mencionado y comandado por A. B. Quintanilla. Me llamó la curiosidad que hoy en tiempos en los que se dice que el Reggaeton es un género creado por los latinos o hispanoparlantes, se disfrace un grupo que presume ser el rey de las cumbias para aparecer caracterizado de mariachi. Lo chistoso aqui es que el grupo no toca música tradicional mexicana ni mucho menos música de mariachi, toca cumbia y es un poco ridículo escuchar a un niño cantando con voz de fémina, vestido en traje de mariachi, mientras entona una singular cumbia que se puede confesar como moderna. Por un momento me detengo a pensar en lo triste que es que la comunidad hispanoparlante que reside en los Estados Unidos de Norteamérica este tan poco comprometida con sus raíces. Sí, esto lo comento pues en una total y absoluta pretensión, el señorito A. B. Quintanilla (quién además suele vestirse como narcotraficante), ponga a sus chicos vestidos de mariachis, para intentar identificarse con la comunidad que reside de éste lado de la frontera norteamericana. Vaya cosa!, a mi en lo personal me parece insultante que admiremos a éstos tipos de la manera en la que lo hacemos, si ni siquiera tienen claro cuales son sus raíces. Resulta contundente ver que en la confusión del conocimiento de su pasado, los hispanoparlantes que hoy habitan en EUA pretendan crear simbolismos que derivan de algo que no entienden ni conocen. Es asi insultante para los que si estamos en contacto con nuestras tradiciones, y deberíamos hacer un poco más por mejorar la calidad de la música y el arte en general que consumimos los latinos; nos lo merecemos sólo por la historia de nuestros pueblos. Hoy te invito a pensar un poco en qué escuchas!

La depuración del Kitsch y el fanatismo

A. B. Quintanilla y los Kumbia Kings 

The Smashing Pumpkins - De bajada hasta las calabazas ruedan

Quien es Billy Corgan?

Aqui encontrarás en el futuro un artículo extenso sobre Billy Corgan, los Smashing Pumpkins y Zwan

The Smashing Pumpkins - o como quién dice las Increibles Calabazas o algo asi!

Billy Corgan y compañía

ZWAN, DE LA MELANCOLÍA A LA FELICIDAD

Por MiHo

Billy Corgan ha sufrido ya varios cambios a lo largo de su carrera como compositor, en los principios de la banda conocida como The Smashing Pumpkins, era un joven lleno de energía, que criticaba ya a algunos compañeros de escenario (en su canción I am One), disfrutaba del amor sadomasoquista (Bury Me), invitaba al mundo a expresarse en Window Pane, y reflexionaba sobre como la personalidad se construye con base en las experiencias.

En su segunda grabación se burlaba de los productores musicales y le cantaba al mejor día de su vida y criticaba a los que emiten juicios sin conocerse primero.

No es ningún secreto la egolatría de este hombre, problema principal que llevó a la disolución de los Smashing Pumpkins, Corgan llena el espacio, canta, toca y produce, la discografía de su difunta banda agregó un par de títulos a la lista de clásicos nacido en los noventas, dado que renovó el sonido que fuera creado por célebres agrupaciones como Black Sabbath, Love & Rockets y The Cure, y le agregó melodías pegajosas para acompañarlas con palabras profundas pero también sinceras, cargadas de amor a la vida, pero a veces llenas de rencor, dolor y sufrimiento, cuestiones que a veces hacían su canciones difíciles de digerir. Los últimos discos en los que se acompañara de James Iha y D'arcy (sin olvidar al buen Jimmy, que se cuece aparte pues es parte fundamental del asunto), que llevaran por título Adore y Machina: The Machines of God, fueron en realidad un poco desiguales, demasiada producción, arte conceptual en las portadas y el interior, fotografía, pintura, y muy buenas letras. El grupo murió hace ya un par de años, despidiéndose en un concierto que se prolongó por horas, pero el trabajo de composición de Billy continua. Tras algunas cosas como su trabajo en el soundtrack de la película de horror, "Estigma", no había producido un disco, había compuesto alguna que otra canción que se podía encontrar en su página de Internet, y trabajaba con una nueva agrupación a la que denominó "Zwan" (horrible nombre si se considera la existencia de un jamón con el mismo nombre), con la cual produjo un disco que lleva por título Mary Star of the Sea.

La portada del disco es espantosa y muchos no se interesarían en el por lo mismo, y no es que el trabajo de Diseño sea malo, es en realidad que se presenta como algo muy diferente a lo acostumbrado. El contenido musical resulta cargado de reminiscencias del mundo de las Calabazas, pero lo expresado en las letras es diferente. Esta vez, Billy Corgan parece haber encontrado el final de su adolescencia y lo transmite a través de catorce temas que corren a lo largo de sesenta y seis minutos. La felicidad es ya parte de todo, desde las guitarras de apertura del primer tema, Lyric, hasta las armónicas de Come with Me. Pasando por Settle Down y Declarations of Faith para llegar al primer sencillo, Honestly, que presume unas guitarras que juegan con los armónicos artificiales; seguido por El Sol, que recuerda el trabajo realizado junto a New Order, y que por cierto posee el sello clásico de los Pumpkins en su etapa contenta que presumieran con Today, The Imploding Voice o Love (melodías pegajosas de esas que uno puede traer en la cabeza todo el día). Después encontramos la acústica Of a Broken Heart (otra más de la meláncolía), Ride a Black Swan, Heartsong, Endless Summer, Baby Let's Rock, Yeah! (en la vena agradable), Desire (una confesión de ideología), y Jesus, I Mary Star of the Sea. Los temas recurrentes, el amor, el deseo, Dios, la eternidad, y en especial, el sentimiento de integridad, del cual deriva la mayor parte de la carga de felicidad expresada en los temas, cosa que, por cierto, arrebata un poco el sentido de crítica, para convertirlo en una sincera confesión de satisfacción pública.

En general es un disco agradable, con alma rockera y toda la personalidad del autor de Zero (literal). Para fans y no tan fans, con una edición acompañada de un DVD con quince temas y bla bla bla con el que se puede uno olvidar de la portada.

Zwan

JAZZ POR TRES - Jazz Trío Santella, Hetch y Cruz

POR: Hugo Barbosa.

La noche del jueves 24 de julio se presentó en la sala Blas Galindo (ubicada dentro del Centro Nacional de las Artes), un trío de artistas dedicados al Jazz, conformado por Nicolás Santella a cargo del piano, Aaron Cruz en el contrabajo, y Hernan Hecht en la batería, para mostrar al público el material contenido en su más reciente producción discográfica que lleva bajo nombre "…" y que contiene … temas de la autoría de los tres.

Cuenta Santella que cuando Hernan y él llegaron hace cuatro años a México desde su ciudad natal, Buenos Aires, Argentina, con el primer músico que tocaron ensamblados fue precisamente con Aaron Cruz, y comentó lo curioso que es el destino, que los ha reunido para conformar este grupo y presentar ahora su forma de jugar la estructura musical con gran libertad.

Nicolás estudió armonía musical y guitarra, piano clásico y piano jazz con diversos y reconocidos músicos, formó parte de un ensamble con Juan Raffo en Argentina, ha estado relacionado con varios proyectos como pianista y compositor, y se ha presentado en varios festivales de música jazz como el Festival Internacional de jazz Cancún en el 2001, y el Ciclo Más Jazz del mismo año.

Áaron Cruz, originario de la Cuidad de México, realizó sus estudios en la Escuela de Iniciación Artística No.1 del Instituto Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió guitarra clásica y clarinete de 1979 a 1986, y posteriormente contrabajo de 1990 a 1994, además de teoría e historia del jazz con el bajista mexicano Agustín Bernal. Ha participado en proyectos como "Cráneo de Jade", "Tritonía" (cuarteto del saxofonista Alejandro Campos), y actualmente participa con el Santella-Cruz-Hecht, trío expuesto en el presente texto.

Por su parte, Hernan Hecht cursó la carrera de Performance en Batería del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea de Argentina, con profesores de trayectoria internacional com Héctor Ruiz, Sebastián Peyceré, Jorge Araujo, Carlos Riganti y Fernando Martínez; ha participado en numerosas master-classes y seminarios internacionales.

Áaron Cruz al contrabajo

Hernán Hecht en la batería

Nicolas Santella al Piano 

Portada Honky Drunky Monky